Распечатать
Любите ли вы театр так, как люблю его я? – вопрос риторический, ибо ничтожный процент людей сегодня посещает данное заведение и следит за новостями с театральных подмостков. На фоне столичной популярности западных мюзиклов, ремейков «Фантома Оперы», «Красавицы и чудовища» и других, классический русский театр теряет своего зрителя не по дням, а по часам… Действительно, из постановки в постановку этих театров кочуют не только одни и те же стареющие актеры, но и зрители, давно узнающие друг друга в лицо. Отличительной чертой этой массы можно назвать давно преодоленный возрастной порог в 40 лет и отчаянное желание повысить культурный уровень семьи, усадив своих маленьких оболтусов куда-нибудь в партер. Все уже давно привыкли к тому, что молодежь, в большинстве своем, вычеркнула театры из списка посещаемых мест.
В чем здесь причина? Причин, как всегда, великое множество…среди них и неактуальность постановок, и проблематика, непонятная молодому поколению, растущие цены на билеты и многое другое. Это – такая современная театральная революция, обратной стороной которой оказывается появление новых независимых, альтернативных театральных проектов, колесящих по городам и весям и медленно, но верно собирающих свой собственный круг преданных ценителей. Одни из таких проектов быстро уходят в небытие, а другие занимают свою нишу, становятся новаторами и приносят свой важный вклад в развитие современной драматургии. Далеко за примерами ходить не надо… Знаете ли вы, что такое КРЕПОСТНОЙ БАЛЕТ?
Первая ассоциация, возможно, - провинциальная сцена графов Шереметьевых или князя Юсупова с крепостными актерами, играющими пьесы зажиточных хозяев; но современный игровой проект КРЕПОСТНОЙ БАЛЕТ представляет собой нечто иное. Этот танцтеатр – остров визуального и звукового искусства, существующий сегодня и сейчас в самом сердце Северной столицы.
Рассказывает актриса КРЕПОСТНОГО БАЛЕТА Наталия Землякова: «Крепостной Балет - один из немногих танцевальных театров в России (и единственный в Петербурге), работающий в жанре TANZTEATR, столь широко распространенном в Европе. Большинство коллективов, называющих себя танцевальными театрами, делают акцент на хореографии, на чистоте линий тела танцовщиков, на безупречности формы. Работы Крепостного Балета сосредоточены на достижении максимальной глубины переживания танцовщиками происходящего в спектакле именно как драматическими актерами». Немногочисленные стоящие аналоги КРЕПОСТНОГО ТЕАТРА, такие как театр Пины Бауш, находятся за границей и русскому зрителю малодоступны. И действительно, танцтеатр – жанр, мало нам привычный и плохо изученный, со своими, так сказать, особенностями и правилами. «В каждом спектакле через танец, мимику, жест и слово проявляется новый взгляд на вещи, новое ощущение правды и возможностей сцены. Пространство спектаклей насыщено переживаниями, где нет места пустоте и формальностям».
Откуда же в Питере взялся этот самородок? Из далекой Сибири, откуда и приехала основательница КРЕПОСТНОГО БАЛЕТА Елена Прокопьева с целью познакомить публику со своим театром, уже 15 лет носящим весьма необычное имя.
Наталия Землякова: «Сама Елена не помнит уже, откуда и как зародилось это название… по этому поводу она часто говорит, что название очень "правильное", потому что "в искусстве крепостного права никто не отменял"». Коллектив театра небольшой, но зато преданный и креативный – за 4 года существования в Северной столице многие постановки КРЕПОСТНОГО БАЛЕТА успели полюбиться и запомниться публике.
Наталия Землякова: «На спектакли народ приходит совершенно разный: студенты, молодая "танцевальная тусовка", театральная публика и прочие. У каждого из наших спектаклей есть свой зритель. "Приступ нежности", благодаря своему французскому шарму завоевал самые большие потоки зрителя, а на "Дождись ангела" ходят театралы, люди, более тонкие и знающие». Естественно, зрителя, а тем более разношерстного, привлекает не только сюжет, но и исполнение. Исполнение – тот самый вираж независимых театральных проектов, на котором они обходят классику жанра. Удивляться не стоит, это – заслуга молодых, одухотворенных актеров, буквально живущих тем, что они делают. «Мы просто делаем то, что нам нравится. Ведь художник, который пишет картину (исключаем вариант работы под заказ), никогда не думает, для кого он это пишет. Он просто рождает произведение искусства, дорогое ему, он что-то хочет этим сказать кому-то, или, возможно, самому себе».
Рассказывает актер КРЕПОСТНОГО БАЛЕТА Александр Селиванов: «Как ни странно, после всего того, что я там увидел и попробовал, у меня опять появился интерес к классическому танцу, как к основополагающему! В общем, занятость в спектакле "Подсолнухи поют в июле" открыла новый этап моей профессиональной деятельности, теперь я буду интересоваться всем, что связано с театром, так как ТАНЦТЕАТР этого требует». Да, таков альтернативный театральный мир сегодняшнего дня, а завтра, как говорится, будет завтра, на которое у КРЕПОСТНОГО БАЛЕТА уже есть свои планы и надежды. Александр Селиванов: «Я думаю, что у Крепостного балета большое будущее, и надеюсь на то, что людей будет все больше и больше интересовать такое направление в современном искусстве, как танцтеатр. Я работаю в профессиональном коллективе, во главе которого стоит такой талантливый художественный руководитель, как Елена Анатольевна Прокопьева. Все это - залог успеха, главное не останавливаться на достигнутом, а этого и не будет, поэтому все будет хорошо!»
На самом деле, все так и есть: КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР, дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» (постановка «Она едет на велосипеде» 2006г.), живет новыми идеями и проектами – премьера последней работы «Подсолнухи поют в июле» состоялась 8 декабря прошлого года и уже заинтересовала широкую публику своей необычностью и эксцентрикой. Остается только добавить, что существует еще на земле русской пресловутое «искусство ради искусства» и от этого становится как-то спокойнее, ведь если даже красота так и не спасет мир, всегда будут люди, создающие ее голыми руками, так сказать, на чисторусском энтузиазме, за что им огромное спасибо!
Мария Стефанович
